Ville d'Ermont
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Spectacles jeune public
Pour réserver pour l’un de ces spectacles : 01 34 44 03 80
La saison des enfants et des parents
Les séances de l’après-midi sont suivies d’un goûter, moment convivial, d’échanges et de discussions sur le spectacle qui vient d’être vu, avec les accompagnateurs et/ou les artistes.
La plupart des spectacles proposés dans la saison Ermont-sur-Scènes sont proposés également pendant des séances scolaires.
La mer en pointillés
© Jean HenryThéâtre d’objets dès 4 ans
Par la Cie Bouffou Théâtre
www.bouffoutheatre.com
Durée : 45 mn
Samedi 4 février à 17h
Théâtre de l’Aventure
8,50 € / 7 € / 5,50 €
Molière 2007 du Spectacle Jeune Public
Un spectacle tout en poésie, presque sans paroles (parfois une sorte de langue reconstituée, baragouin incompréhensible) et d’une infinie tendresse.
L’histoire est issue d’un fait divers : celle d’un homme « venant de l’est » qui traverse l’Europe en vélo pour aller voir la mer qu’il n’a jamais vue… et qu’il ne verra jamais puisqu’il est refoulé à une frontière et renvoyé chez lui.
Y a-t-il un âge minimum pour saisir la notion de rêve, de ce qui pousse un être à vouloir changer d’environnement ? La quête de l’ailleurs, ici, prend la forme de celle de la mer. La scène est transformée en atelier de bricoleur de génie où les poulies, les cordages et de magnifiques objets façonnés en fil de fer servent à faire apparaître mille merveilles.
La presse en parle…
« Le plus beau, c’est que le spectacle s’adresse vraiment aux enfants qui sont séduits par le côté ludique du spectacle et par la bonhommie toute simple de ce personnage dont ils ne connaîtront jamais le nom et qui s’adresse à eux dans un baragouinage absolument incompréhensible mais lumineusement clair et signifiant. » Le devoir
Le mot de…
« Faire du spectacle pour les petits suppose de prendre la responsabilité de ce qu’on leur dit. Nous voulons attirer leur attention par la forme et provoquer des questions par le fond. Que cette expérience théâtrale – peut-être la première – soit source de plaisir et d’émotions. Nous voulons surtout que leur relation avec l’adulte accompagnateur ne s’arrête pas après la représentation : les réactions et questionnements qu’aura suscité le spectacle chez l’enfant lui feront prendre la parole quant aux dysfonctionnements de ce monde. C’est aussi une envie de mettre l’adulte face à ses responsabilités dans les réponses qu’il va apporter. » Serge Boulier, metteur en scène
Sur les pas d’Imelda
© F. LepageDe Mike Kenny
Librement inspiré de Cendrillon
Théâtre dès 5 ans
Par la Cie La Rousse
www.compagnielarousse.fr
Durée : 50 mn
Samedi 11 février à 17 h
Théâtre Pierre-Fresnay
8,50 € / 7 € / 5,50 €
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Cendrillon n’a eu que des garçons. Elle a légué ses pantoufles de vair à Eldamina, la fille du cordonnier, très douée pour la danse.
Cette histoire, c’est Imelda qui nous la conte. Elle a hérité de ces fameuses chaussures, bien vivantes qui refusent d’avancer et se chamaillent tout le temps comme les deux sœurs de Cendrillon. Elles accepteront d’obéir à la condition qu’Imelda raconte leur histoire.
Ce texte de Mike Kenny mêle parcours initiatique et conte poétique, drôlerie et fantaisie, mouvement du corps et danse pour dire subtilement la culpabilité, la séparation et la difficulté de grandir.
Le mot de…
« C’est cette paire de chaussures que nous allons suivre à travers les générations d’héritières. Cendrillon les léguera à celle qui dansera avec autant de grâce qu’elle : la fille du cordonnier, puis à sa petite sœur puis à notre personnage principal : Imelda.
C’est elle qui nous raconte cette histoire.
C’est une histoire sur les conflits entre frères et sœurs, sur la jalousie, sur la honte, sur la place dans la famille.
C’est une histoire sur la transmission par amour et non par filiation.
C’est une histoire sur les vertus initiatiques de l’expérience personnelle.
C’est une histoire sur la difficulté de grandir.
C’est une histoire sur la peur de devenir une femme. » Nathalie Bensard, metteur en scène
La presse en parle…
« La mise en scène de Nathalie Bensard est énergique et le jeu de la comédienne se mêle avec légèreté à la musique de François Lepage qui l’accompagne. Une plongée poétique et divertissante dans l’imaginaire. » Pariscope
« Ce conte initiatique mêle l’humour, la tendresse et le suspens à travers la complicité d’une jeune fille et d’une paire de souliers. Un parcours chaotique qui révèle avec subtilité les affres de l’enfance. (…) Une plongée poétique et divertissante dans l’imaginaire ! » Théâtre Jean Arp
Tout ce que vos enfants ont toujours voulu savoir et que vous n’avez jamais osé leur dire
© L.LOT - ATASophie Forte en concert
Chanson dès 5 ans
Durée : 1 h 15
Mercredi 22 février à 14h30
Théâtre Pierre Fresnay
12 € / 10 € / 8,50 €
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Accompagnée par deux musiciens pluri-instrumentistes, Sophie Forte interprète ses nouvelles chansons du disque Chou-Fleur ainsi que certaines chansons phares de ses deux précédents albums.
Des chansons drôlement bien écrites, sacrément inventives et fichtrement novatrices tout en finesse, en espièglerie et en complicité. Un univers insolite qui fait aussi bien réfléchir que rire les enfants.
Dans son spectacle, Sophie Forte aborde des thèmes inspirés du quotidien des enfants : les questions qu’ils se posent, la timidité, leur enfance qui passe mais aussi de l’homosexualité et de l’adoption… des thèmes que la chanteuse présente toujours avec humour et légèreté.
Sophie Forte est une humoriste, comédienne, scénariste et chanteuse française.
La presse en parle…
« Sophie Forte a l’art d’inventer à chaque chanson une jolie histoire. Ses textes sont travaillés, avec des paroles choisies qui appellent un chat, un chat ! Un univers singulier dans le domaine de la chanson pour enfants avec un ton impertinent, tendre et drôle mis au service de textes percutants. Un spectacle plein d’énergie ! » Télérama
« Avec sa jolie voix et sa petite frimousse craquante, Sophie Forte nous entraîne en chansons sur les sentiers sinueux de l’enfance.
Elle décrit avec candeur un quotidien dans lequel on se retrouve volontiers. Avec beaucoup d’espièglerie et sans tabous, Sophie s’exprime sur la famille, la sexualité, les interdits, les doutes, la chirurgie esthétique... Avec Antoine Salher, pianiste tout aussi malicieux qu’elle, Sophie nous entraîne dans le tourbillon de la vie avec une formidable énergie ! » Pariscope
Quand j’avais cinq ans je m’ai tué
© E. RoyD’Howard Buten
Théâtre dès 10 ans
Création par la Cie Nagananda
www.nagananda.com
Jeudi 8 mars à 20h30
Vendredi 9 mars à 20h30
Théâtre de l’Aventure
12 € / 10 € / 8,50 €
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Gil a huit ans.
Il est seul.
Il est ici, à cause de ce qu’il a fait à Jessica.
Ici est une résidence Home d’Enfants les Pâquerettes.
Il est seul face aux adultes.
Il doit revenir sur son passé.
Sortir du silence.
Trouver les mots pour réparer les maux.
Ce roman du psychologue clinicien, Howard Buten, alias le clown Buffo, invité à Ermont en 2008, a déjà connu plusieurs adaptations et mises en scènes du fait de l’intérêt et des interrogations qu’il continue de susciter 30 ans après sa parution. Donner la parole à Gil, pour qu’il raconte son histoire d’amour brutalement interrompue lors de sa découverte par le monde des parents, est le moyen pour l’auteur de dire le monde tel que les enfants le vivent, de réfléchir sur les réactions des adultes et d’inviter ceux-ci à plus de compréhension.
La Compagnie Nagananda, en continuité de son travail artistique, choisit un espace bi-frontal pour représenter cette pièce qui « habite » deux espaces : celui protégé mais précaire du héros et de ses fictions et celui du « réel » régi par les adultes. Cette disposition, en mettant l’action au milieu des spectateurs qui se font face, convient particulièrement à cette œuvre qui questionne les comportements sociaux et les relations enfants/adultes.
Le mot de…
« Ce projet fait sens au sein du travail de création et de sensibilisation de la Compagnie Nagananda. Nous travaillons depuis six ans avec l’association Post-Scriptum de Créteil, rassemblant des enfants atteints de troubles psychiques. Nous intervenons en atelier de création théâtrale. Avec ces enfants de 8 à 12 ans, nous inventons une forme d’expression scénique exigeante et ludique où ils dépassent leurs difficultés en racontant une histoire. » Cécile Fraisse, metteur en scène.
5e édition de la Biennale européenne en Val-d’Oise
PREMIERES RENCONTRES :
« Éveil artistique, petite enfance, et spectacle vivant »
19 mars – 7 avril 2012
Diffusion de 13 spectacles européens pour les tout-petits dans 14 communes du Val-d’Oise : Arnouville, Argenteuil, Cergy-Pontoise, Cormeilles-en-Parisis, Enghien-les-Bains, Ermont, Fosses, Gonesse, Marly-la-Ville, Montigny-lès-Cormeilles, Persan, Saint-Gratien, Saint-Ouen l’Aumône, Villiers-le-Bel.
Plus de 120 représentations de compagnies venues de France, Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne et Finlande.
Forum européen les 28 et 29 mars 2012
Espace Marcel Pagnol à Villiers-le-Bel
Renseignements : 01 39 92 46 81 - contact@acta95.net
En amont des Premières Rencontres 2012
Actions culturelles, formation à destination des professionnels de la petite enfance et de la culture, conférences-débats ouvertes au public dans les communes partenaires de cette manifestation.
Conférence avec Agnès Desfosses sur le thème Petite enfance et spectacle vivant.
Jeudi 26 janvier à 19h
Foyer du Théâtre Pierre-Fresnay
Gratuit sur réservation
Agnès Desfosses est metteur en scène de la compagnie ACTA et directrice artistique du Festival.
Cette conférence s’adresse aux personnels de la petite enfance, de la culture ainsi qu’aux parents.
Après une présentation de quelques extraits de spectacles, des langages et des formes différentes, vous échangerez sur la réception sensible et personnelle d’un même spectacle, sur les réactions de chacun, adultes et enfants : «être ensemble, des êtres sensibles ».
Agnès Desfosses parlera également de l’accueil et l’accompagnement des très jeunes spectateurs au théâtre, de la spécificité de chacun : parent, personnel de l’enfance, personnel de la culture dans cet accompagnement.
Cabinet de curiosités surréalistes
Création
Théâtre d’objets dès 1 an
Par la Cie le Rideau à Sonnette
www.lerideauasonnette.fr
Durée : 35 mn
Dimanche 25 mars à 11h et 17h
Lundi 26 mars à 9h30, 11h et 14h30*
Théâtre de l’Aventure
Tarif unique : 4,20 €
À partir du 2e spectacle : 3 € la place
« Le cabinet de curiosités » est abandonné depuis longtemps. Le vieux gardien, chargé de l’entretien du lieu, veille à ce que tout reste à sa place. Mais à force de répéter les mêmes gestes, il en perd le sens ; à force de parler seul, il oublie et mélange les mots, fait des lapsus… De plus, « les curiosités », de drôles de bestioles qui peuplent et animent le cabinet (micros-personnages, animaux surréalistes, homme-animaux…), ont une vie et s’animent à son insu…
Après Petit’ô, vu à Ermont en 2010, la compagnie du Rideau à Sonnette nous propose de découvrir son nouveau spectacle et nous invite dans un univers fantastique et poétique.
Ce spectacle est soutenu par l’ARCADI.
Le mot de …
« Riches de notre rencontre avec les tout-jeunes spectateurs qui ne s’attachent pas à une narration mais happent les images, les apparitions, les ambiances, nous avons eu envie d’une forme où chaque moment crée du théâtre, de la poésie, de la drôlerie. » La Cie Le rideau à Sonnette
Tout ouïe
© Yves GabrielThéâtre et danse dès 3 ans
Par la Cie IOTA -Belgique
www.iotatheatre.be
Durée : 45 mn
Samedi 31 mars à 17h
Jeudi 29 mars à 14h30, vendredi 30 mars à 10h et 14h30*
Théâtre de l’Aventure
Tarif unique : 4,20 €
À partir du 2e spectacle : 3 € la place
Avec ce spectacle, la Compagnie IOTA nous invite à une déambulation onirique dans les mondes merveilleux du Moyen-Âge, dans les temps anciens où la terre était encore plate.
Tout ouïe, on se laisse submerger par les sonorités étranges des musiques médiévales, comme envoûté par la danse muette du goupil.
Au spectateur de faire son chemin, de laisser ses sens vagabonder en toute liberté aux rythmes des mouvements, des costumes, des décors, tous puisés dans une imagerie de toute beauté.
Le mot de…
« Haussée sur des échasses et dansant aux sons des tambours, la comédienne nous entraîne dans un voyage. Le spectacle, incroyablement dynamique, mêle jeux de lumière et corporels. Sabine Dehoux se transforme, varie les costumes et se réincarne. Elle n’est plus femme-plante, mais homme-chien, devient « déformée » par du lycra avant d’être homme-oiseau. Au gré des sons et costumes, quasiment seuls décors de la scène, le public suit l’artiste dans ses mouvements. Il n’y a pas à comprendre, simplement imaginer. » La Voix du Nord
Le ventre du racoin
Danse – Théâtre dès 1 an
Par la Cie itotoyo
www.itoyo.com
Durée : 30 mn
Lundi 2 avril à 10h15 et 14h30 et mardi 3 avril à 10h15*
Théâtre de l’Aventure
Tarif unique : 4,20 €
À partir du 2e spectacle : 3 € la place
« Un jour, un ventre doux et moelleux se mit à danser. Mais que voulait-il nous raconter ? ». C’est une histoire de ventres ronds, doux, pointus, ou relevés en bosse… Autant d’enveloppes qui protègent des chocs de la vie. Progressivement, nous passons de l’intérieur de cette « boîte à mystère » à l’extérieur, pour éprouver une nouvelle réalité. Cette fois, c’est la peau qui devient le territoire à explorer.
Une exposition accompagnera le spectacle.
Le mot de…
« Les tout-petits ont une compréhension intuitive de la danse ; ils sont eux-mêmes en permanence dans la sensation que provoque le mouvement - balancer, tourner, tomber…- et c’est avec le langage corporel qu’ils transmettent leurs messages (…) Sensation, expression, la danse est là ! » Carole Parpillon, chorégraphe
Le grand saut
© Virginie PolletThéâtre dès 18 mois
Par le Théâtre de la Guimbarde
www.laguimabarde.be
Durée : 45 mn
Vendredi 6 avril à 10h et 14h30*
Samedi 7 avril à 17h
Théâtre de l’Aventure
Tarif unique : 4,20 €
À partir du 2e spectacle : 3 € la place
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Deux personnages partent à la découverte d’un chantier urbain habité d’objets insolites et sonores. Dans ce terrain de jeu, ils construisent et déconstruisent, plongent dans les matières et les sons, expérimentent leur pouvoir tels des scientifiques. Mus par la curiosité, ils se collent le nez au plâtre, font sonner les ustensiles, empilent les briques, envoient balader sable et eau dans les tuyaux et terminent leurs aventures par un grand plongeon.
La presse en parle…
« Le grand saut monte la curiosité en échafaudage et éveille les enfants à la matière avec un humour solide comme du béton (…) Au final, le ciment sera joyeusement pâteux, juste assez pour dessiner des silhouettes au sol et surtout susciter l’envie chez le petit d’explorer son environnement, de transformer les obstacles en infinies possibilités de jeux et de dépasser l’usage quotidien des objets. » Le Soir
* Séances scolaires ouvertes au public uniquement sur réservation et dans la limite des places disponibles.
Ligne de cordes
© Igor Mekhtievde Fabrice Guillot
Librement inspirée de L’histoire d’Ariane, une odyssée du masculin
Danse et arts du cirque dès 7 ans
Par la Cie Retouramont
www.retouramont.com
Durée : 45 mn
Vendredi 30 mars à 20h30
Théâtre Pierre-Fresnay
12 € / 10 € / 8,50 €
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La Compagnie Retouramont est connue dans le monde de l’escalade artistique pour créer des structures de fils tendus sur ou entre des bâtiments et y faire évoluer des danseurs qui défie ainsi la force de gravité et le vide.
Elle adapte son travail aérien à l’espace de la scène en s’inspirant du mythe d’Ariane et en chorégraphiant les évolutions des danseurs sur du chant baroque interprété en direct. Cette traversée du labyrinthe où les danseurs explorent des espaces, où l’on ne sait plus quand l’appui vient du sol, du corps ou de l’ombre de l’autre ou bien d’une corde, génère des images oniriques riches de symboles.
Oh Boy !
© Thibaut BRIEREDe Marie-Aude Murail
Théâtre dès 9 ans
Par le Théâtre du Phare
Durée : 1h
Vendredi 4 mai à 20 h30
Théâtre Pierre-Fresnay
12 € / 10 € / 8,50 €
Molière du spectacle Jeune public 2010
L’histoire d’une fratrie disloquée, recomposée, réconciliée, où l’on apprend à être là et à se construire la vie qu’on décide…
Bart n’avait rien demandé ! À 26 ans, il avait même appris à se passer de parents : abandonné par son père, rejeté par sa demi-sœur, il ne s’attachait à rien. Il a suffi d’une convocation du juge des tutelles, et Bart se découvre trois demi-frères et sœurs, des enfants ! Sommé de devenir leur tuteur, il va sentir se fissurer la muraille de son égocentrisme insouciant. Celui qui avait toujours fui toute forme d’engagement va devoir être responsable jusqu’à le vouloir. Et Bart finalement se retrouve adulte, au sein d’une fratrie réconciliée qui lui a communiqué le désir de se construire la vie qu’il décide.
Ce conte moderne, adapté du roman de Marie-Aude Murail, aborde la question de notre responsabilité dans une société en perpétuel mouvement.
La presse en parle…
« C’est du grand théâtre pour petits enfants à qui le texte parvient facilement car l’écriture est simple, efficace et très précise comme la mise en scène. Catherine Verlaguet, Olivier Letellier et Lionel Erdogan, un trio gagnant pour un spectacle remarquable de sensibilité et d’intelligence. » Un fauteuil pour l’orchestre
« Un conte initiatique, tendre récit d’apprentissage, qui aborde la mort, la maladie, l’adoption, la quête des origines sans être moralisateur. […] Le roman multi primé de Marie-Aude Murail est adapté ici à travers le seul regard de Bart. Il est le narrateur et reconstitue tout son petit monde à travers une foule d’accessoires. (…) C’est habilement monté, subtilement dosé et, surtout, parfaitement interprété. » Le Point
Le mot de…
« Ce qui m’intéresse personnellement dans cette histoire, au-delà du parcours initiatique de Bart, c’est la relation Bart/Siméon. La façon dont cet adulte puéril et cet enfant trop adulte vont chacun apprendre l’un de l’autre, le premier à être plus adulte et le deuxième à être plus enfant. J’aime le silence de Siméon, la façon dont il provoque Bart, lui qui n’est que bruit, bruit à tout prix pour remplir le temps et l’espace, bruit pour justifier qu’il est en vie, bruit pour fuir le vide et les pensées douloureuses. Siméon, lui, n’est que pensées, raison. Siméon assure, assume, décide et gère pour lui, pour ses sœurs et parfois pour Bart, le rôle que ses parents ont abandonné. » Catherine Verlaguet, adaptation
Oh boy ! est un roman de Marie-Aude Murail, paru en 2000 à L’École des Loisirs.
Tous les mots du monde
Clown théâtral dès 8 ans
Par Arnika compagnie
Dans le cadre des Humeurs d’Humour
Vendredi 11 mai à 20h30
Théâtre de l’Aventure
12 € / 10 € / 8,50 €
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© Tony GallianoDeux bibliothécaires, deux clowns, deux entités entrent dans un bric-à-brac de cartons et de livres empilés. Ça range, ça trie, ça bricole avec une logique un peu folle. Elles manipulent les livres, les réparent, les adulent, les malmènent par mégarde et les ouvrent parfois… En sortent alors des mots : poésie de Rimbaud, extraits de romans d’aventure, d’amour ou de science fiction. Elles s’amusent à dire et à manger les mots avec joie, émotion et exubérance.
Le mot de…
« À l’origine de ce spectacle, il a tout de suite été question du plaisir. Nous sommes toutes les trois (les deux comédiennes du spectacle et moi-même) des lectrices assidues, nous aimons lire des livres, en lire aux autres, raconter des histoires, en écrire. Nous voulions partager ce plaisir et nous avons créé ce spectacle ensemble. » Muriel Henry, metteur en scène
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